Oswaldo Guayasamín

¿Qué debes saber?

• Un 6 de julio del año de 1919 en un hogar humilde y pobre, nace Oswaldo Guayasamín en la ciudad de Quito.
• Su padre un hombre indio trabajador fue carpintero, chofer de taxi y de camión, su madre una mestiza dedicada a su hogar.
• Primogénito y hermano mayor de 9 hermanos, antes de cumplir los 8 años de edad podía realizar caricaturas de los profesores y compañeros de escuela. 
• Vendía cuadros en la Plaza de la independencia realizados por trozos de clienzo y cartón.
• En 1932, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito, sin el apoyo de su padre, y en 1941, recibe el título de Pintor y Escultor, siendo el mejor alumno de su promoción.
• Su formación estética se realizó en medio del auge de la Escuela Indigenista, lo cual se expresa en sus obras iniciales.
• En 1942, se realiza la exposición de sus obras por primera vez en Quito en una sala particular en medio de controversias, escándalos y buena fortuna. 
  • La controversia giraba alrededor de que su exposición oficial debería haber sido en la Escuela de Bellas Artes
  • El escándalo giraba por el marcado carácter de denuncia social de su obra
  • En esta exposición admira su obra Nelson Rockefeller, quién compra algunos de sus cuadros y más adeltante le ofrece su ayuda.
• Viajó a los Estados Unidos y luego a México donde conoce y trabaja con el muralista José Clemente Orozco, que desarrolla su obra alrededor del realismo de corte expresionista.
• En 1952 expone "Huacayñan", en 1968 la "Edad de la Ira" y de 1996 hasta 1999 "La edad de la ternura", grandes obras maestras que exponen sus períodos pictóricos.
• 1976, Oswaldo Guayasamín crea la Fundación Guayasamín, en Quito.
• Sus últimos días los vivió recogido en su residencia debido a un problema que tenía a la vista y que lo llevó a Estados Unidos.
• Fallece el 10 de marzo de 1999, a los 79 años de edad en la ciudad de Baltimore.
• El 29 de noviembre del 2002 la Capilla de Hombre, su obra cumbre y legado a la humanidad, es inagurada en una ceremonia que contó con la presencia de jefes de estado del Ecuador, Cuba y Venezuela así como de artistas, cantantes y pintores de hispanoamérica que participaron el la financiación de la obra.
• Logró exponer en museos de la totalidad de las capitales de América y muchos países de Europa, como en San Petersburgo (Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona y Varsovia.

Obra pictórica y escultórica de Guayasamín

Oswaldo Guayasamín dividía a su obra pictórica y escultórica en tres etapas, "Mi obra en verdad son tres sinfonías que había diseñado en mi juventud y que estoy cumpliendo día a día", había afirmado Guayasamín.

Huacayñan, 1952

• La primera, se llamó "huacayñan" que significa en quichua "el camino del llanto" y es el resultado de un recorrido de dos años que realizó por todos los pueblos de América Latina.
• Su amistad con Pablo Neruda le motivó en 1940 a realiza el viaje por Chile, Perú, Argentina, Bolivia y Uruguay, conociendo la realidad de los pueblos indígenas, negros y mestizos.
• Más de 100 telas realizadas a partir de los apuntes del viaje expresan lo aprendido por el maestro, Benjamín Carrión apoyó esta tarea desde la recién creada Casa de la Cultura. 
• La serie fue expuesta por primera vez en 1952, en el Museo de Arte Colonial de Quito, en la Unión Panamericana de Washington y en la III Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona.

La edad de la ira, 1968

• La segunda, es "la edad de la ira", en donde muestra toda la tragedia de nuestro siglo: Las guerras mata-hombres, las torturas y el dolor que producían los dictadores, la angustia de las madres.
• Esta obra es considerada como una de las últimas grandes realizaciones del cartel político en pintura del siglo XX
• 260 obras componen esta obra, la cual se agrupa en 5 series: Las manos, Cabezas, El rostro del hombre, Los campos de concentración, Mujeres llorando.
• La obra fue expuesta por primera vez en 1968 en el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de México.
• A lo largo de 1973, en el Palacio de la Virreina (Barcelona), en las Galerías Nacionales de Praga y en el Museo de Arte Moderno de París.

Mientras viva siempre te recuerdo, 1996 -1999

• La tercera, popularmente conocida como "la edad de la ternura", es una especie de sinfonía que pone en movimiento la entrega entre los hombres para trabajar, para mejorar, para vivir todos por la Tierra.
• En ella su pintura dio un cambio radical. La serie es tanto un homenaje a su madre como a todas las madres del mundo como símbolo por la defensa de la vida, la tierra y los derechos humanos.

Los Murales y esculturas de Guayasamin

Sus murales a menudo muestran las preocupaciones, las esperanzas, los valores y las memorias de su comunidad, creando importantes murales en donde se describe a la historia de Latinoamérica y su realidad social.

• En 1948 realizó el mural El Incario y La Conquista, para la Casa de la Cultura Ecuatoriana, fresco que presenta el problema de la conquista, no como un enfrentamiento de las culturas diferentes, sino, dos grupos humanos diferentes, sin abordar en profundidad el choque que significó la presencia de los españoles en el imperio del Tahuantinsuyo.
• En 1952 realizó el mural Ecuador de la serie Huacayñan, en el que las figuras, más que problemas sociales, sintetizan los elementos étnicos a través de los que había realizado toda la exposición, esto es, los grupos mestizo, indígena y negro; demostrando que la tragedia, la dominación, la explotación y la miseria estaban presentes en los tres grupos sociales.
• En 1954 realizó el mural Homenaje al Hombre Americano para el Centro Simón Bolívar de la ciudad de Caracas, en mosaico veneciano en los que se aprecia cubismo y expresionismo.
• Durante 1958 realizó dos importantes murales en el Ecuador:
  • Historia del Hombre y la Cultura, para la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador, en el que demuestra un extraordinario dominio del tema del desarrollo de la civilización, que hace posible con apenas diez elementos se revele toda la historia de la civilización, en sus etapas más significantes.
  • El descubrimiento del Río Amazonas, realizado en mosaico veneciano, que se encuentra en el Palacio de Gobierno de Quito. A diferencia del realizado en la Universidad Central, constituye un relato del acontecimiento cuya transcendencia historia constituye una de las mayores glorias de Quito; consagrando esta verdad en una de las leyendas que se halla sobre el mural.
• En 1992 realizó el mural principal de la Sede Permanente del Parlamento Latinoamericano en Sao Paulo.
• En 1971 se dedicó al monumento escultórico denominado La Patria Joven, en Guayaquil y, al año siguiente, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acogió una muestra de sus últimas obras.
• En 1980 realizó el mural Ecuador en el Consejo Provincial de Pichincha.
• En 1982 realizó el mural España-Hispanoamérica, que se encuentra en el Aeropuerto Internacional de Barajas, en Madrid.
• En 1988 realizó el mural La Imagen de la Patria, que se encuentra en la Asamblea Nacional de Ecuador, tal vez el más importante de sus murales, sin alegorías ni romances, expresa de manera franca la historia del Ecuador, resaltando a los grandes y pequeños hombres, a los grandes y pequeños intereses que dan forma al país. 
• En 1990 donó el mural Madres y Niños a la UNESCO que se instaló en la entrada de la sede de ese organismo en París: "a los millones de niños que mueren cada año de hambre en el mundo".
• En 1994 realizó el monumento A la Resistencia en el cantón Rumiñahui.

Reconocimientos obtenidos por Oswaldo Guayasamín

• En 1952 expone su serie Huacayñan en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, realizada en Barcelona (España), que le concedió el Gran Premio de Pintura.
• En 1957 recibió el premio Mejor Pintor de Sudamérica, concedido por la Bienal de São Paulo, Brasil.
• En 1960 recibió el Gran Premio del Salón de Honor de la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de México, un galardón que significó el comienzo de su proyección internacional.
• En 1973 fue nombrado Presidente, de la Casa de la Cultura de Quito.
• En 1974 recibió la Condecoración del gobierno de Francia, que por primera vez se concedió a un artista latinoamericano.
• En 1978, es nombrado miembro de La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de España.
• En 1979, es nombrado miembro de honor de La Academia de Artes de Italia.
• En 1992 recibió el Premio Eugenio Espejo, principal galardón cultural otorgado por el gobierno ecuatoriano.
• En 1992 recibe el título de Doctor Honoris Causa por la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña.
• En 1997 el Ministerio de Relaciones Exteriores del Ecuador organizó en Quito una retrospectiva de su obra, parte de la cual se expuso simultáneamente en varias ciudades de España.
• En 1981 la Cámara de Representantes del Ecuador reconoció la obra y la trascendencia del artista mediante la creación de la Fundación Guayasamín, declarándola Patrimonio Cultural del Ecuador.