Patio de Comedias

¿Qué debes saber?

• Dirección:  18 de Septiembre E4-26 entre 9 de Octubre y Av. Amazonas
• Horario de atención : oficina lunes a viernes 09:00 – 17:00 boletería miércoles a domingo de 18:00 – 20:00

Existe en Quito desde 1980 y es un importante exponente de la escena artística nacional. Sala con capacidad para 100 personas que ofrece una cartelera permanente en temáticas que van desde el público infantil hasta obras para adultos.

Creado en 1980, este espacio es una iniciativa privada por un grupo de amantes y profesionales del teatro. El teatro alberga a 100 personas y se ha convertido en uno de los más importantes de la capital (y del país) por su repertorio innovador. Lleva al escenario todo tipo de artes, incluyendo dramaturgia, danza, pantomima, música, tanto de artistas ecuatorianos como internacionales. Hay planes para convertirlo en un centro cultural por derecho propio, y organiza varios talleres durante el año, para jóvenes y mayores.

Se ha conformado también como un grupo profesional creativo que produce anualmente, como mínimo, un espectáculo, y mantiene en repertorio la mayor parte de sus producciones siendo actualmente un importante exponente en la escena nacional.

Durante estos 30 años de existencia, el “Patio de Comedias” ha sido escenario de espectáculos de teatro, danza, pantomima, música de grupos nacionales y extranjeros.  Ha sido la única sala de teatro en la ciudad de Quito que ha mantenido una actividad continua por este período de tiempo, teniendo sus puertas abiertas al público durante todos los meses del año, lo que ha beneficiado tanto a la comunidad artística como al público en general.

Raúl Guarderas cuenta la historía del Patio de Comedias

Después de una mágica niñez en el campo,  mi familia se mudó a la capital.  Fuimos a vivir en una antigua casona, en la calle 18 de Septiembre.  En la parte de atrás de la casa había una antigua bodega, que decían, décadas atrás, había servido para almacenar productos agrícolas.   Yo tendría unos 13 años, y recuerdo que mi tatita, Raúl Guarderas  miraba inquieto el espacio de dicha bodega acariciándose la barba y de pronto dijo: “Aquí sería genial construir un teatro” en cuestión de minutos, mi mamá, María del Carmen Albuja, levantaba el teléfono diciendo:  “¡Aló ingeniero, necesito que venga a tomar unas medidas para construir una sala de teatro!” …. tengo tantas imágenes y recuerdos que me vienen… 

Mientras mis padres soñaban y planificaban un teatro empezaron a desfilar al viejo comedor de la casona, una cantidad de personajes, la mayoría de ellos actores que habían sido parte del Teatro Independiente que algunos años atrás se habían dejado seducir por el teatro y habían puesto en escena obras de Francisco Tobar García, quien se encontraba autoexiliado en España.

Recuerdo las largas, intelectuales y divertidas tertulias tomándose un cafecito con piquete, antes de empezar cualquier lectura de textos o ensayos.  Entre los que participaban de las veladas teatrales estaban: Guillermo Espinosa, Rosario Mera,  Mariana Acosta, Miguel Ordóñez, Carlos Serrano, Paca Reyes, Martha Silva y Fanny Lucio;  todos ellos,  junto a mis padres: Raúl Guarderas y María del Carmen Albuja, eran dirigidos por  Guillermo Tobar.   

La primera obra que se pondría en escena era: En los ojos vacíos de la gente de Francisco Tobar García, hermoso texto teatral que narraba la historia de una poetisa incomprendida, una tragedia muy similar a la de Dolores Veintimilla de Galindo. Como aún no estaba construido el teatro los ensayos eran en la sala de la casa. En cuestión de meses la obra iba tomando forma, mi madre era, a más de actriz: productora y promotora. 

Pero en la vieja casona no sólo se hacían ensayos de teatro, era un verdadero centro cultural;  en la buhardilla,  mi madre organizaba seminarios de literatura, filosofía e historia del arte, dirigidos a mujeres. Mi papá comenzaba a involucrarse en producciones audiovisuales que tenían como locación la casa.  Era una casa de puertas abiertas…y era literal… una de las ventanas de la puerta de la cocina permanecía sin vidrio para que cualquiera metiera la mano y abriera la puerta, y así era.

Hay tantas anécdotas que se podrían contar de esa época pero recuerdo una en particular que además nos otorgó el título de: “La Familia más loca de Quito” en un artículo de una Revista Vistazo.  La anécdota es que un amigo costeño de mis papás llegaba de huésped a nuestra casa.  Llegó correctamente a la dirección, la puerta principal estaba abierta de par en par pues entraban y salían muchas  personas. Entró sin problema y constató que en el primer piso se grababa el piloto de un programa de música folklórica; en el segundo piso los actores de En los ojos vacíos de la gente se preparaban con maquillaje y vestuarios para una sesión de fotos; y,  en la buhardilla 50 señoras analizaban el Lazarillo de Tormes. El caballero costeño confundido, sin lograr encontrar a mi papá, sale despavorido pensando que se había equivocado de dirección… cayose como Condorito cuando mi papá le ratifico que esa misma casa de locos sería la que le brindaría hospedaje esa noche…

Volviendo al teatro, una vez que la obra En los ojos vacíos de la gente estuvo lista para estrenarse partió a una pequeña gira y se presentó en Guayaquil, Cuenca y Ambato.   Mientras tanto, el Patio de Comedias había avanzado su construcción, estaba listo para ser estrenado con la obra de Francisco Tobar, pero lastimosamente, Rosario Mera, la actriz protagonista de la obra, muere en un accidente automovilístico.  Esta tragedia golpea intensamente a todo el grupo. Se paralizan las actividades. El teatro no logra abrir sus puertas. Me acuerdo que mi hermana Marisol Guarderas, acababa de ingresar a la universidad y era también una apasionada por el teatro, ella fue quien insistió a mis padres en la importancia de retomar el sueño, de abrir el teatro.  Deciden poner en escena otra obra. Después de unos meses de intenso trabajo, por fin abre sus puertas el Teatro Patio de Comedias en mayo de 1980, con la obra Representando a Karimde Arieh Chen con la actuación de Mariana Acosta y Miguel Ordoñez, dirigida por Guillermo Tobar. 

Una vez abierto el Teatro Patio de Comedias María del Carmen Albuja es quien se encarga de programar la sala y producir propuestas escénicas en las que Raúl Guarderas estuvo como actor o director. En los primeros años del Patio de Comedias se destacan obras como: Querido Mentiroso de Jerome Kilty, Señorita Julia de Strindberg, Retablo Jovial de Alejandro Casona, El canto del cisne de  Anton Chéjov Receta para Viajar  de Francisco Aguirre Guarderas, Anillos para una dama de Alejandro Casona y una nueva versión de En los ojos vacíos de la gente de Francisco Tobar García. Se presentaron también obras de teatro de grupos  nacionales e internacionales. 

De esos primeros años cabe destacar algunos nombres de personas que fueron determinantes como directores, directoras, actores o actrices: Noemí Albuja, Carlos Izurieta, Gabriela Burneo, Tamara Klabulova, Maricruz Bustamante, Víctor Carvajal,  Pepe Rosales, Carlos Freile, Christian Munchmeyer,  Ana Rosenfeld, Jaime Bonelli, María Beatriz Vergara y Martha Ormaza entre otros.  Al igual que para María Beatriz y Martha, esas primeras experiencias sobre el escenario, marcaron nuestras vidas y nos hicieron que permanezcamos en el teatro “para siempre”.

A partir de 1990,  mi madreme pasa la posta de la administración de la sala. Mi primer objetivo fue tener una programación continua todas las semanas de jueves a domingo en un inicio. Ese año festejamos los 10 años del Patio de Comedias, se puso en escena para celebrar ese aniversario la obra Spaguettis  una versión de Representando a Karim de Arieh Chen obra con la que el Teatro Patio de Comedias abrió sus puertas. Spaguettiscontó con la actuación de Cristina Rodas y Juan Carlos Terán.

Para entonces, algunas personas nos juntábamos alrededor de la dramaturgia de Luis Miguel Campos.  Ese año 1990, ya empezamos a ensayar su obra La Marujita se ha muerto con leucemia con la dirección de Guido Navarro y la actuación de Martha Ormaza, Maricela Valverde y Yo.  En noviembre de 1990 se estrenó la obra; en enero 1991 se junta Elena Torres sin que podamos imaginar que la superaría más de 2.500 presentaciones. 

En la década de los 1990 a los 2000 se destacan varias producciones realizadas y presentadas en el Teatro Patio de Comedias: La Marujita se ha muerto con leucemia  de Luis Miguel Campos, Dios de Woody Allen, Diario íntimo de una adolescente  de Raymond Queneau, Las Marujas entre Tereques de Creación Colectiva, La Mierda de Luis Miguel Campos,  Kito kon k de Peky Andino,  El secreto de la azucena de Luis Miguel Campos.  

En la década de 2001 a 2010  cabe resaltar  las temporadas de obras como: El Eterno Femenino de Rosario Castellanos, Esperando al Coyot de Juan Andrade,  Receta para viajar de Franciscco Aguirre Guarderas, Los Monólogos de la Vagina de Eve Ensler, Las Marujas qué viejas para verdes de Creación Colectiva y Tetragramade Luis Miguel Campos.

Del 2011 hasta este momento del 2020 se presentan temporadas de  obras realizadas con otros colectivos como: La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca,  La Lisistrata de Aristófanes.  En 2013 se estrena La Venadita, un poema a la memoria de Susana Pautasso. En esta década aparece el género del stand up comedy con mucha fuerza con producciones de Jaime Andrés López,  Monserrath Astudillo y Ave Jaramillo. En 2014 el Patio de Comedias amplía un escenario más, frente a la alta demanda por parte de la comunidad escénica y del público se crea La Creperola del Teatro, un espacio para café teatro y café concert donde también se programan continuamente actividades de artes escénicas. En estos años también se presentan varias de las creaciones realizadas por Las Marujas: Las Marujas Navideñas, Las Marujas entre memorias y efemérides y Las Marujas entre violetas y braguetas; esta última se encuentra actualmente en temporada en La Creperola del Teatro dentro del marco de la conmemoración de los 40 años.

El Teatro Patio de Comedias ha consolidado en los últimos 20 años un espacio para el teatro infantil con obras para niños todos los sábados y domingos a las 11:30 horas. Así también desde el 2008 se establece la programación de los Miércoles Alternos que en un inicio fue creado como escenario para grupos de música joven y que luego se amplió a incluir propuestas escénicas experimentales  y de grupos nuevos. 

 El Patio de Comedias ha tenido cercanía con el mundo del rock ecuatoriano, de hecho su espacio estuvo abierto como lugar de ensayo del reconocido grupo Sal y Mileto durante algunos períodos.

 Así también nuestro espacio ha impartido talleres de formación de actores  y además ha sido escenario de extensiones de festivales internacionales como el Festival Internacional de Teatro de Manta y el Festival Escenarios del mundo de Cuenca.

En el mes de Marzo 2020 se pondrá en escena dentro de estos eventos conmemorativos una temporada de la obra La Venadita un poema a la memoria pero se estrenará como la primera obra de teatro con accesibilidad universal. Contará con medidas de apoyo para que personas con discapacidad auditiva, discapacidad visual y cognitiva puedan acceder a la obra en igualdad de condiciones que el público regular. 

El Patio de Comedias ha sido mi trinchera, un oasis de arte en medio del cemento, mi espacio de “resistencia”,  en el que junto a otros artistas y con la complicidad del público hemos sostenido este rincón para seguir soñando e inventando. 

Ahora en tiempos covidianos, hemos creado una cartelera virtual, en vivo, interactiva  y con lengua de señas que hemos denominado Teatro Contigo. Le invitamos a conocer esta propuesta en la pestaña Teatro Contigo.